纪实创作要遵循艺术规律

作为语言艺术之一，纪实文学必须遵循艺术规律。对艺术规律的尊重和运用，是马克思主义文艺理论的鲜明特色。我党历代领导人，对此都特别予以强调。

那么，纪实文学创作究竟要遵循什么样的艺术规律，又该如何遵循呢？

艺术规律是一个庞大的系统，主要包括创作活动规律、作品构成规律、鉴赏批评规律、人才成长规律、发展演进规律等，并受社会的运行规律、经济规律和人的思维规律、行为规律等的制约。

在这一讲中，我们主要探讨与纪实创作密切相关的艺术创作规律。由此，我们将开始对纪实文学具体创作问题进行分析。

（周扬，较早探讨艺术规律。）

一、艺术规律是客观存在的

任何事物和活动都有规律可循。自然界的规律，已被许多先贤揭示；社会界的呢，艺术界的呢？

马克思一生致力于揭示整个人类社会发展规律，还特别具体地揭示了人类社会经济活动规律。他在《资本论》第一版序言中写道：“本书的最终目的就是揭示现代社会的经济运动规律。”马克思认为，经济运动规律是社会本身运动的自然规律，而社会运动是受一定规律支配的自然历史过程，这些规律不仅不以人的意志、意识和意图为转移，反而决定人的意志、意识和意图。恩格斯为此指出：“正是马克思最先发现了伟大的历史运动规律，根据这个规律，一切历史上的斗争，无论是在政治、宗教、哲学的领域中进行的，还是在任何其他意识形态领域中进行的，实际上只是各社会阶级的斗争或多或少的明显表现，而这些阶级的存在以及它们之间的冲突，又为它们的经济状况的发展程度、生产的性质和方式以及由生产所决定的交换的性质和方式所制约。这个规律对于历史，同能量转换定律对于自然科学具有同样的意义”。（《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版，第602页。）

即使是我们日常生活中的弈棋，也要遵循客观规律。如果蔑视这些规律，或者拿象棋规律下围棋，拿围棋规律下象棋，那只能贻笑大方。同理，纪实文学，及一切文艺创作，都有共同的规律，在每位文艺家身外客观存在着。

与规律密切相关的是“定律”。定律是反映事物在一定条件下发展变化的客观规律、并为实践和事实所证明的论断。定律必须是可证的，而且已经被不断证明过。重要定律如牛顿三大定律、能量守恒定律、二八定律、木桶定律等，均被地球上的人们普遍认同。

到目前人们公认的大部分定律，可以说都反映和体现了客观规律。但千万不能把定律直接当作规律，一些“定律”随时空变化或人们认识的深化，也是可以变易的。而客观规律是永恒的，中国古人所说的“道”，其实就是指客观规律。因此，医有医道，兵有兵道，艺也有艺道。

我国现代著名文艺理论权威周扬在论述艺术规律时，认为有外部规律与内部规律之别。美国学者韦勒克等的看法，也基本与之相近。那么，什么是艺术的外部规律与内部规律呢？在这二者之间有无可能统一呢？

刘再复曾在《文学研究思维空间的拓展》中阐述说：“我们过去的文学研究，主要侧重于外部规律，即文学与经济基础以及上层建筑中其它意识形态之间的关系，例如文学与政治的关系、文学与社会生活的关系，世界观与创作方法的关系等。近年来研究的重心已转移到内部规律，即研究文学本身的审美特点，文学内部各要素的相互联系，文学各种门类自身的结构方式和运动规律等等，总之，是回复到自身。”（刘再复：《文学的反思》。人民文学出版社1986年版，第3页。）他提出的外部规律与内部规律的相关内容，确实抓住了一些关键。但这么切割艺术规律，还是有机械主义之嫌。辩证的认识应该是，既看到内外规律的相对区别，又看到二者之间的相互联系。

 

二、艺术规律的特殊性

艺术规律不同于科学规律、生产规律、制造规律等，也不同于其它人类活动的规律。

究竟有什么地方不同呢？最主要的是，艺术作为人的创造物，必须有感情的投入、个性的彰显，必须要延续已有的传统，这就要处理好“心与物”、“意与象”、“意与言”等各种关系。这种处理，因人、因时、因事而有所不同，正是在这种不同的处理中显出艺术水准的高低。因袭守旧，还是独出机杼，庸才与天才之别马上泾渭分明。

有一个特别重要的问题是：是不是掌握了艺术规律，就一定能创作出具有艺术水平的作品来呢？

连周扬，居然也这么认为。他在《论艺术创作的规律》中说：掌握了原子的规律，就可以制造原子弹。艺术与科学的不同，只是手段的不同。（《周扬文论选》，朱辉军编选。人民文学出版社2009年版，第183页。）周扬的这一看法很有代表性，许多人至今依然怀揣着这样的“执念”。

但在注重戛戛独造的文学艺术领域，并不尽然。要是有这样的“法宝”，谁拿到就可以一鸣冲天，还要努力什么？大家都别辛苦了，直接摘取桂冠，多好啊！

关键是，有谁敢宣称真正掌握了艺术规律？

诗圣杜甫对同时代人妄议“初唐四杰”很不平，愤愤写下：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”其实就是在讥刺他们不懂艺术规律。

若真掌握了艺术规律，哪怕熟稔了恰当的艺术法则，或许能写出具有一定艺术性的作品；但要写出具有独创性的优秀作品，则还要充分发挥文艺家的艺术个性和潜能。

客观规律性与主观能动性的矛盾，在文艺创作领域比较突出，因此也特别值得探讨。

同时要看到，由于世界是统一的整体，所以各客观规律之间，也是密切联系着的，许多规律之间有一定的相通性。比如说，农业耕种规律按说与艺术创作规律风马牛不相及，但深入考察，二者之间就有许多可互鉴的地方。艺术其实就是艺术家的“作物”，与农夫的“农作物”相近，也要“选种”、“育苗”、“栽培”、“浇灌”、“修剪”等等，才能“成长”为成熟的艺术品。从一定意义上说，艺术人才成长规律，也与植树规律有相通之处。“十年树树，百年树人”说的就是这个道理。

纪实作家们如果有这样的领悟，一定会在做人、为文方面有较大进步。

 

（马克思，发现了“美的规律”。）  绘图/朱辉军

 

三、艺术规律与“美的规律”

艺术规律与美的规律之间，又是什么关系呢？

审美领域包括自然美、社会美和艺术美；而文学艺术则不仅仅是审美创造，同时也是生活的反映和心灵的投射。当然，对此不能绝对切割。反映生活、表现情感也要有审美的眼光和体验，而美学对艺术美的分析也需要多学科参与。

所以，美与艺术，以及它们所遵循的美的规律与艺术规律，常常互相渗透，同时又保持着各自相对的独立性，二者理应是交叉关系。

由于文学艺术是审美创造的一种方式，因此对“美的规律”也要高度重视，并努力遵循。

“美的规律”( law of beauty，德文为 Gesetz derschonheit）是马克思的天才发现，这是马克思对美学的重大贡献之一，已得到越来越多的学者认同。马克思认为：“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象，所以，人也按照美的规律来塑造物体。”（马克思：《1844年经济学—哲学手稿》，刘丕谟译。人民出版社1979年版。）

对马克思的这段著名论述，前苏联、欧美和我国学者多年来都有不同的解说。其主要分歧，在对“物种的尺度”和“内在固有的尺度”这“两个尺度”的不同理解上。

对此要辩证看待。“物种的尺度”，包括“那个物种”和“任何物种”的尺度，显然都属于外在的物的尺度；“内在尺度”当然就是与之对应的人的尺度。马克思不可能把“两个尺度”都变成物的尺度，而抹煞人的作用。

但即使是人的尺度，也并不能推翻“美的规律”的客观性。

那“美的规律”，主要有些什么呢？

毕达哥拉斯学派基于“数的原则”提出“美是和谐与比例”，影响久远。这一规律，最初就是对自然规律的概括。后来英国画家和美学家荷迦兹（1697—1764）进一步丰富为“美的六原则”：适宜、变化、一致、单纯、错杂、量；并指出：蛇形线是最美的线条。这些体现的主要是来自自然的“美的规律”。

“美的规律”中，有一条著名的“黄金分割律”。黄金分割律通常的公式是：把一条已知的线段分为两部分，使较长的一部分与较短的一部分之比等于较长的部分与全部之比。这样得出的概率是5：8或8：13，13：21等等。赫伯特•里德曾指出其受重视的程度：“有史以来，众所周知的黄金分割律这一几何比例，一直被视为解开艺术奥秘的钥匙。黄金分割律不仅在艺术中运用广泛，而且在自然界里到处可见。这样，人们经常将它奉若神明。”（赫伯特•里德：《艺术的真谛》，王柯平译。辽宁人民出版社1897年版，第9页。）这一定律，对于画家、雕塑家等确实至关重要；从深层次上说，对于作家、音乐家等也是有启迪的。

诚然，这些表述主要偏于形式美方面。但无疑，也是贯穿于各种审美活动之中的。我们不可忽视，同时更要重视那些所谓“外部规律”，及它们与“内部规律”的结合、接壤、融合处。

四、艺术规律与艺术法则

艺术规律是客观存在的，艺术法则呢？则是人为的。“定律”也是人为的，但因为与客观规律更接近，因此更为稳定，更具普遍有效性。许多人把三者混为一谈，于是导致了许多思想上的混乱。

我国古人对“法”（法则）做过十分全面而深入的探索，值得我们特别珍视。

如果反映了客观规律，艺术法则就有合理性，就会有一定成效。

由法国剧作家高乃依、布瓦罗创立的“三一律”，曾经获得了很大的成功，并影响久远。在一些特定的题材领域，“三一律”确实有较好的效果。按照高乃依在《论三一律，即行动、时间、地点的一致》和布瓦罗在《诗的艺术》中的论述：“三一律”要求时间、地点、人物这三方面“一致”，以达到集中、紧凑的效果，强化戏剧性冲突。（伍蠡甫 蒋孔阳编：《西方文论选》上卷。上海译文出版社1979年版，第262、297—298页。）纪实性电影《周立波回清溪》，在今天采用这种传统的“三一律”方式，令当代人不免有久违且“耳目一新”的感觉。影片就截取周立波回乡参加合作化运动这一时间段，地点也主要限于清溪村，人物都是与回乡参加合作化的周立波相关联的，这就使影片单纯而又集中，牢牢吸引住观众的眼球与心情。而且，其紧凑的叙事结构和集中的时空设定，为其改编成舞台剧也奠定了重要基础。这部影片的成功，说明前人的经验，如果得到创造性转化，也是可以获得意外成效的。

与之相近的，在20世纪60年代的中国，还有“三突出”创作法。即：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。（潘宗纪：《走近样板戏》。中国文联出版社2002年版，第25页。）其实，如果不是机械地、简单地套用，“三突出”法则在一定意义上也是反映了艺术规律的。我们现今虽然对它弃之如敝履，但在具体创作时，也是常常可以看见其印迹的。

当然，对于包括“三一律”在内的各种艺术法则，都不能迷信，不能故步自封，不能作茧自缚。

客观规律不可推翻，也不可创造。能被创立的艺术法则，虽有一定的规范力，但“法无定法”；而且艺术的革新，通常就是从破除陈规旧法开始的。浪漫主义对古典主义的批判，五四新文学对古代文学的革新，都充分说明了这一点。

（雨果，清规戒律的破坏者与自然法则的追随者。）

五、创造性地掌握和运用艺术规律

所有优秀的文艺家，其成功经验有很多。而最重要的一条，就是创造性地掌握和运用艺术规律于自己的创作中。这对于纪实作家，意义同样重大。

而艺术天才们，往往有重大突破，并且建构起新的艺术法则。其原因就是他们经由对艺术法则的领悟与掌控，掌握了艺术规律，洞悉了艺术奥秘。

雨果在其著名的《<克伦威尔>序》中的宣言尤其有代表性：“我们要粉碎各种理论、诗学和体系。我们要剥下粉饰艺术的门面的旧石膏。什么规则、什么典范，都是不存在的。或者不如说，没有别的法则，只有翱翔于整个艺术之上的普遍的自然法则，只有从每部作品特定的主题中产生出来的特殊法则。”（雨果：《论文学》，柳鸣九译。上海译文出版社1980年版，第58－59页。）雨果这里说的偏激了一些，其实他对“三一律”中人物一致的要求也没有全否认，算是矫枉过正吧。但他提出的“普遍的自然法则”，却振聋发聩，让欧洲文艺从此摆脱了古典主义清规戒律的束缚，进入到自由创作的新境界。

熟练地掌握和运用艺术规律，也不是一蹴而就的，也是要经过长时期艰苦努力，并且也要充分发挥文艺家的主观能动性的。

理解和掌握艺术规律，是从事艺术创作和艺术活动的基本功。天才画家达• 芬奇、天才音乐家贝多芬等的经历，都充分说明了这一点。只有在此坚实的基础上脱颖而出，才能实现高蹈阔步、天马行空。

关于作家、艺术家是否可以“培训”出来，也是世界艺术教育的一大难题，是当代中国的一个热点话题。

如果从学习基本的艺术法则起步，进而领悟和掌握艺术规律，那么，这无疑是可行的，并且是十分必要的。那些“师傅领进门，修行在个人”的艺术学徒，许多不都成了艺术大师么？

对于纪实作家而言，掌握必要的艺术法则，由此深入艺术规律的堂奥，是提高纪实文学作品艺术水平和艺术质量的关键。

（待 续）